Dienstag | 23. April 2024 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 142
IN CAHOOTS feat. INGRID LAUBROCK
Frank Gratkowski (DE) – Holzblasinstrumente, Komposition
Ingrid Laubrock (DE/US) – Tenor- & Sopransaxophon
Philip Zoubek (AT/DE) – Klavier, Synthesizer
Robert Landfermann (DE) – Kontrabass
Dominik Mahnig (CH/DE) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 18 € | 12 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 12 € | 8 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
In Cahoots ist der Name der neuen Band von Frank Gratkowski. Sie entstand aus dem 2016 gegründeten Quartett Gratkowski / Zoubek / Landfermann / Mahnig. Das Quartett hatte bislang komplett frei improvisiert und 2020 die CD „Torbid Daylight“ veröffentlicht.
Nun spielt die Formation unter dem Namen „In Cahoots“ Kompositionen von Frank Gratkowski und wird regelmäßig durch die wunderbare in NYC lebende Saxophonistin Ingrid Laubrock zum Quintett erweitert. Das Quintett hatte sein Debut 2023 in Darmstadt.
Frank Gratkowski ist ein in Berlin lebender freischaffender Saxophonist, Klarinettist, Flötist, Improvisator und Komponist. Er studierte an der Hochschule für Musik und Tanz Köln, an welcher er seit über 30 Jahren unterrichtet.
Gratkowski veröffentlichte über 50 CDs unter seinem Namen und ist auf vielen weiteren als „Sideman“ zu hören. Seine musikalische Spannbreite ist sehr vielschichtig und beinhaltet u. A. experimentelle Musik, Jazz, improvisierte Musik, Neue Musik, Rock und Elektronische Musik. Er konzertiert weltweit von Solo bis Orchestermusik und komponiert für verschiedene Ensembles (u. a. Ensemble Musikfabrik und Ensemble Modern), in letzter Zeit mit einem Fokus auf Mikrotonalität.
Gefördert durch das Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Samstag | 11. Mai 2024 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 143
BLUEBLUT
Pamelia Stickney (US/AT) – Theremin
Chris Janka (AT) – E-Gitarre
Mark Holub (US/UK/AT) – Schlagzeug
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Blueblut ist wohl eine der faszinierendsten Combos der florierenden Wiener Underground-Musikszene. Das Trio, das von drei musikalischen „Powerhouses“ gegründet wurde, die in ihren jeweiligen Sphären des Jazz, der elektronischen Musik und des Avant-Rock bekannt sind, hat die Intensität des Rock, den Raum und die Offenheit der elektronischen Musik und die messerscharfe Präzision und wilde Improvisation des Jazz.
In ihrer mittlerweile zehnjährigen Geschichte haben Blueblut auf ihren unermüdlichen Tourneen das Publikum in ganz Europa, Japan und Südamerika begeistert und wurden vom Blog „Louder Than War“ als „... der effektivste Weckruf, den man je erleben könnte“ beschrieben. Auch jenseits des großen Teichs ernteten sie Lob, so erklärte die Brooklyn Rail (USA): „Die meisten dieser Stücke wirken wie hochgradig abstrahierte, gut ausgeführte Coverversionen von Popsongs, die es nie gab.“ Außerdem stehen sie auf der vierteljährlichen „Critics Choice“-Liste des Preises der deutschen Schallplattenkritik.
Pamelia Stickney ist wahrscheinlich die bekannteste Thereminspielerin der Welt, da sie maßgeblich an der Entwicklung des Instruments beteiligt war. Neben ihren eigenen Kompositionen und Veröffentlichungen hat sie mit Künstlern wie Yoko Ono und David Byrne gespielt.
Mark Holub ist vor allem als lebhafter angloamerikanischer Schlagzeuger und Bandleader der in London ansässigen und für den Mercury Prize nominierten Jazz-Rock-Band „Led Bib“ bekannt. Holub verließ kürzlich London und ließ sich in Wien nieder.
Der Flugmaschinenbauer, Tontechniker, Gitarrist und Automatenbauer Chris Janka ist eine Art Wiener Caractacus Potts mit einem Kellerstudio, das mit dem von Peter Blake konkurriert. Er hat auch alle Platten aufgenommen, bearbeitet und gemastert.
Gefördert durch:
- Bundesministerium für Kunst, Kultur, öffentlichen Dienst und Sport (Österreich)
- Ministerium für Kultur und Wissenschaft NRW
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Dienstag | 14. Mai 2024 | 20:00
In Situ Art Society präsentiert Soundtrips NRW 68
SAADET TÜRKÖZ / NILS WOGRAM + GEORGES PAUL
Saadet Türköz (TR/CH) – Stimme
Nils Wogram (DE/CH) – Posaune
+
Georges Paul (GR/DE) – Tenor- & Baritonsaxophone
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
Aus den Tiefen der Überlieferung. Und dabei ganz gegenwärtig. Saadet Türköz singt in den Sprachen ihrer Vorfahren, kasachisch und türkisch. Und sie singt in den Sprachen der Phantasie, mit mächtiger Imaginationskraft. Aus Improvisationen erwachsen Lieder, in denen sich all das Leid und all die Freude, in denen sich die ganze Kraft des Lebens konzentriert. Lieder in den Zeiten weltweiter Wanderbewegungen. Songs als spitze Schreie und als leises Erinnern. Lieder wie Flammenzeichen und solche, die sanft aufleuchten, bevor sie langsam in der Stille versinken. In Nils Wograms Spiel wird die Posaune zur Stimme, zum lautmalenden Widerpart, zum Dialogpartner der Sängerin.
Nicht der zwanghafte Drang zur Innovation, sondern die emotionale Erneuerung aus dem Geist der Tradition – der des Jazz und der europäischen Musik wie der der folkloristischen Überlieferung – lässt Unerhörtes, so noch nicht Gehörtes entstehen. Muschelhaftes, Mystisches ebenso wie kindlich Hingetupftes auf schwingendem Metall und Melodica. Der Muezzin und das Rauschen des Marmara-Meeres. Lyrisches und Dramatisches. Die beiden erzählen Geschichten, mit Worten, Silben, Lauten, Klängen. Mit der Ernsthaftigkeit eines Gebetes und mit dem Überschwang eines Liebesabenteuers. Andacht, Freudenfest, Lamento. Imaginäre Folklore, ein eher inflationär in Umlauf gebrachter Begriff, meint hier all die Erfahrung eines Lebens als Nachfahrin der aus Ost-Turkestan Vertriebenen.
Saadet, aufgewachsen in Istanbul, heute wohnhaft in Zürich. Sesshaft nur, wenn man den Eintrag im Pass zum Maßstab nimmt. Improvisierende, wie Saadet Türköz, wie Nils Wogram, sind Wanderer, arbeitend in wechselnden Kontexten. Das Bild der Reise bedeutet hier mehr als die auf Landkarten ablesbaren Routen. Vergangenes, Vergegenwärtigtes, aktuell Empfundenes, Vorgestelltes, Geahntes. Kunstlied und Stegreifgesang. Klänge, die die Haut berühren, die sie streicheln, die auf ihr brennen, kleine Muster hinterlassend. Nur die Zeit heilt Wunden. Und der Trost des Gesanges. (Bert Noglik)
Die Konzertreihe Soundtrips NRW präsentiert spannende musikalische Rundreisen durch NRW. Die inzwischen 13-jährige Kontinuität wird durch die Förderung des NRW KULTURsekretariats sowie der beteiligten Städte möglich gemacht und bietet die Chance eine qualitativ hochwertige Konzeptidee weiterzuentwickeln und lebendig zu gestalten.
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music
Freitag | 31. Mai 2024 | 20:00
In Situ Art Society presents The Dissonant Series 144
AMYGDALA SONATAS / Die rote Blume
Hansko Visser (NL/DE) – Komposition, Tonbänder
Reinier van Houdt (NL) – Klavier
Bas Alblas (NL) – Kontrabass
Dennis Alexander Schmitz (DE) – Choreografie, Tanz
Dialograum Kreuzung an St. Helena
Bornheimer Straße 130, 53119 Bonn-Nordstadt
Eintritt: 15 € | 9 € ermäßigt
(für Mitglieder der In Situ Art Society: 10 € | 6 € ermäßigt)
Kartenreservierung: tickets@in-situ-art-society.de | Tel.: 0174 1839210
„Amygdala Sonatas“ ist ein Stück für Klavier, Splitt und einen Tänzer. Die bis zu zehn Klaviersonaten (ebenso inspiriert von Couperin und Scarlatti wie auch von Hindemith und sogar Ustwolskaja) sind alle mit einer „psychischen Störung“ verbunden, obwohl wir es vorziehen, sie als „Strategien zur Bewältigung der alles verschlingenden Normalität“ zu bezeichnen, da wir versuchen, die Schönheit und Kraft zu betonen, die manchmal in ihnen liegt.
Wir haben uns dafür entschieden, sie in den Gesamtkontext der Erzählung „Die rote Blume“ von Wsewolod Garschin zu stellen. Garschin hat selbst einige Zeit in einer psychiatrischen Anstalt in der heutigen Ukraine verbracht, ganz in der Nähe des Ortes, an dem erst kürzlich eine psychiatrische Klinik mehrfach bombardiert wurde. Mit dem Schreiben von „Die rote Blume“ mag Garschin versucht haben, seine Zeit des „Weggesperrtseins“ als einen verzweifelten Versuch etwas zu ändern in einer Situation von Repression und Krieg zu beschreiben.
Wir spielen die Sonaten und die (übersetzten) Fragmente der Geschichte, komponiert und teilweise improvisiert mit Kontrabass, Klavier, dem Tänzer und sechs mehr oder weniger kaputten Tonbandgeräten.
Wir würden gerne einen Teil des Geldes, das wir zu verdienen hoffen, für die Unterstützung der psychiatrischen Anstalt in der Nähe von Dnipro reservieren (wo Garschin geboren wurde und wo es in dieser Aktualität am nötigsten ist).
Hans (Hansko) Visser (Vriezenveen, Niederlande, 1966) komponiert und performt. Sein Werk ist vertonte Poesie. Mal zerbrechlich, mal harsch und repetitiv. Er tritt regelmäßig als Solist und mit seinem Ensemble Plan Kruutntoone auf, einem internationalen Ensemble an der Grenze zwischen komponierter und improvisierter Musik, das zwischen Diksmuide im Westen und St. Petersburg im Osten spielt. Hansko Visser schreibt für Soloperformance, Ensemble, Film, Theater und Tanz. Ein wichtiger Aspekt seines Schaffens sind Radiokunstwerke und Klangpoesie, die Eindrücke von Begegnungen in Raum und Zeit festhalten, dokumentieren und transformieren. Er hat sechs Schallplatten produziert.
Reinier van Houdt hat sich ein ungewöhnliches Repertoire aufgebaut, das immer wieder aus persönlichen Recherchen resultiert: aus der Zusammenarbeit mit Komponisten und Musikern, aus Recherchen in Archiven, aus der Komposition und Inszenierung von Musik-Performances oder aus unorthodoxen Studien klassischer Musik und aus endlosen Tonbandaufnahmen, die er seit den achtziger Jahren gemacht hat. Er studierte Klavier an der Liszt-Akademie in Budapest und am Königlichen Konservatorium in Den Haag und entwickelte eine Faszination für Dinge, die sich der Notation entziehen: Klang, Timing, Raum, Körperlichkeit, Erinnerung, Geräusch, Umgebung - Punkte jenseits von Komposition, Interpretation und Improvisation. Neben seiner eigenen Musik hat er Musik von Robert Ashley, Alvin Curran, Kaikhosru Sorabji, Francisco López, Christian Marclay, Charlemagne Palestine, Yannis Kyriakides, Maria de Alvear, Jerry Hunt, Michael Pisaro, Walter Marchetti, Jürg Frey und Nomi Epstein uraufgeführt. Er ist auch eine der treibenden Kräfte hinter dem experimentellen Musikkollektiv MAZE.
Gefördert durch:
Mit freundlicher Unterstützung von:
- Kreuzung an St. Helena – Ein Dialograum für christlichen Kult und zeitgenössische Kultur e. V.
- falschnehmung.de – sachdienliche Betrachtungen zu Visionen und Visuellem, Kultur, Irrsinn und anderen Formen der Wahr-Nehmung
- Drumcenter Köln
- PanRec – a video label for jazz and improvised music